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American Gods disponible en streaming !

Tôt dans les dieux américains, l’ex-taulard Shadow Moon (Ricky Whittle) nouvellement libéré est assis dans une cabine en face de son nouveau patron, M. Wednesday (Ian McShane), tout en regardant par la fenêtre. Mercredi dit à Shadow d’imaginer la température qui tombe et la neige qui tombe. A contrecœur, Shadow ferme les yeux et le fait, tandis que Wednesday explique que s’il l’invoque, la neige tombera malgré la météo. Puis, une chose étrange se produit : Il neige. L’ombre, en prenant cela, laisse un sentiment d’étonnement sortir de derrière son regard froid et acéré.

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Comment l’acteur américain Ricky Whittle s’est transformé en Shadow Moon.
Dans une scène, c’est American Gods, la nouvelle série qui a fait ses débuts sur Starz hier soir. Adapté du roman tentaculaire de Neil Gaiman, le spectacle suit Shadow Moon dans son voyage avec M. Wednesday, un dieu ancien qui cherche à rallier ses camarades immortels pour s’unir contre les nouveaux dieux de la société. Produit par Bryan Fuller et Michael Green de Hannibal, ainsi que par Gaiman lui-même, le spectacle est rempli de sang luxuriant, de clichés de beauté d’éviscères et de visuels psychédéliques. Comme Hannibal, le spectacle fait confiance au public pour suivre, et sans trop de narration, le spectacle saute des époques et des récits afin de peindre une image de la foi en Amérique.

Bien qu’elle ne soit pas intentionnellement politique, l’accent mis par l’émission sur l’histoire de l’immigration, ainsi que sa distribution diversifiée, a amené certains à se demander si son but est de commenter la vie sous l’administration Trump. Face à l’évolution de nos valeurs culturelles en Amérique, au fonctionnement de la technologie dans notre monde et à l’expérience des immigrants, le spectacle semble étrangement présageant à la lumière de notre administration actuelle – mais malgré tous les commentaires enivrants et sombres, la foi joue un rôle important dans le spectacle. Comme le dit Green :  » En fin de compte, l’arc d’un grand voyage, c’est de cela qu’il s’agit. Contrairement à ce que les gens pensent, nous espérons laisser les gens avec plus de foi que ce qu’ils apportent. »

Fuller, Green et Gaiman ont récemment parlé à GQ à ce sujet, ainsi que de la technologie, de ce que c’était que d’adapter un roman qui a beaucoup à dire sur la foi, et de ce que signifie être américain.

GQ : American Gods a été publié en 2001. Combien d’itérations ou de tentatives ont été faites pour le monter, et comment saviez-vous que cette collaboration donnerait les bons résultats ?
Gaiman : C’est bizarre ; maintenant tout le monde sait que les dieux américains ont eu une longue et difficile période de gestation. En vérité, il a été publié et, au cours de la décennie suivante, j’ai reçu des appels de directeurs dont j’avais même entendu parler, en disant : « J’ai ramassé des dieux américains à l’aéroport. Je pense que ça ferait un film incroyable, mais je ne sais pas comment le tourner. Des idées ? » Je dirais non, et ce serait tout. En 2011, HBO l’a acheté pour en faire une série. Malheureusement, après l’achat, l’exécutif qui l’a acheté a déménagé ailleurs, ce qui signifie que lorsque nous avons remis le premier scénario, ils ont dit : « Nous ne comprenons pas vraiment ce que c’est.

Nous avons fait deux ébauches et un polissage, et ils n’étaient pas plus près de l’obtenir. J’ai été incroyablement soulagé d’entendre : « Nous laissons tomber. » L’un des cadres qui nous aidait à HBO était maintenant à Fremantle, alors nous l’avons fait à Fremantle, et je pense que Starz les rencontrait, et ces réunions se sont bien déroulées. J’ai parlé à Bryan Fuller et lui ai demandé s’il s’en sortirait. Il a dit oui, a amené Michael et ils l’ont développé ensemble. Donc, de mon point de vue, en ce qui concerne les choses avec de longues périodes de gestation, les dieux américains ne se classent même pas. C’est probablement la chose la plus douce et la plus rapide à laquelle j’ai participé en termes d’adaptation.

Vous semblez être particulièrement à l’aise de remettre votre matériel pour l’adaptation. La plupart des écrivains semblent réticents ou anxieux à l’idée d’abandonner le contrôle de leur projet. Est-ce que cela vient du fait d’avoir travaillé sur des scénarios et des adaptations vous-même, ou est-ce que vous faites confiance à la collaboration ?
Gaiman : Cela vient en partie du fait que vous passez beaucoup de temps dans la bande dessinée, où la collaboration vous sauve la vie. La façon dont vous pouvez travailler avec un artiste, un coloriste, un écrivain, c’est la qualité de votre bande dessinée.

C’est très difficile d’être précieux si on fait de la télévision. Le scénario de Doctor Who que j’ai écrit est passé, je crois, par onze ébauches. Je recevais des courriels sur la perte de scènes parce qu’ils n’ont pas le budget. Dans les dieux américains, je pense qu’un grand nombre des coupures faites pour des raisons budgétaires nous ont incroyablement bien servi. Cela signifie que les choses sur lesquelles nous nous sommes concentrés dans l’histoire de base étaient des choses dont nous avions besoin. Je me dis toujours qu’il y a des romans et des nouvelles, et dans ces romans, je suis Dieu. Personne ne me dit quoi faire. Je n’ai pas besoin de perdre une page ou de couper quoi que ce soit, c’est juste la mienne. Et puis il y a d’autres choses où vous êtes confronté à la réalité. Je suis toujours fasciné par la façon dont j’écrirai des choses, et il deviendra évident après qu’elles n’étaient pas nécessaires. Très souvent, ce sont les choses les plus fantaisistes et les plus intelligentes dont vous n’avez pas besoin. Vous devez également faire confiance à vos collaborateurs. Je pense que

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